Sziasztok!

A Wavedrum széria újabb taggal bővült - a frankfurti Musikmesse 2011-en ezúttal a népszerű modellező dobszintetizátor kisméretű, hordozható verziója került bemutatásra, mely nem csupán méretében különbözik elődjétől. Az új Wavedrum Mini-t nem csak a Wavedrum-nál megszokott módon, az ütőfelületen dobverővel, kézzel vagy más ütőeszközzel történő játékkal tudjuk megszólaltatni, hanem a forradalmian új Sensor Clip segítségével is.

A Sensor Clip egy érzékelő klipsz, melyet gyakorlatilag bármilyen tárgyra rögzíthetünk, és azt ritmikusan mozgásba hozva szólaltathatjuk meg a Wavedrum Mini-t. Példának okáért hozzárendelhetünk egy pergődob hangot a dobpad felülethez, míg a Sensor Clip-hez egy lábodot rendelve, csíptessük azt a cipőnk oldalára, és máris játszhatjuk lábunkkal a lábdob ritmust, míg a pergődob leütések a dobpadon történnek.

A dobpad maga is igen összetett játékot tesz lehetővé - leütéseink minden apró nüanszára érzékenyen reagál a Wavedrum Mini engine-je, és más és más módon szólal meg, függően attól, hogy felület melyik pontját milyen erősséggel és milyen hosszan ütjük meg. Ily módon realisztikus játékra nyílik lehetőség, melyhez a valósághű, vagy épp futurisztikus beépített preset hangok széles palettája is hozzájárul.

A Wavedrum Mini további fontos érdekessége a beépített Looper, mely végtelen számú loop overdub stílusú rögzítését teszi lehetővé. Egy loop maximális hossza 25 másodperc. Eme funkció segítségével minden egyéb hangszert nélkülözve is lehetőségünk nyílik komplex ritmikai- és egyéb összetevőkből álló szekciók létrehozására. A Wavedrum Mini nem kizárólag dobhangokat tartalmaz - a kínálatban perkusszív minták sokasága mellett találunk szintetizátor, basszusgitár, vonós, illetve egyéb hangmintákat is, melyekkel dallamokat is feljátszhatunk a Looper-be. Ezek a dallamok képezhetik a dal gerincét, melyet élő dobritmusokkal kísérhetünk. A Wavedrum összesen 100 preset hangszínt tartalmaz, melyek hangzását a 10 beépített effekt algoritmussal kedvünkre tovább alakíthatjuk.

Az alábbi felvételen az eszközbe épített 100 preset hangszín közül számos érdekes példát hallhatunk - a dob hangszínek mellett szintetizátor hangszínek is megszólaltatásra kerülnek. Ezt követően több érkedes példát is láthatunk a Sensor Clip felhasználására, többek között egy asztalt is alkalmaznak ütőfelületként. A felvétel utolsó szakaszában a Looper overdubbing stílusú használatát mutatja be a KORG munkatársa.

Ha érdekesnek találod ezt a bejegyzést, oszd meg Facebook-ismerőseiddel!→Share

Sziasztok!

A Musikmesse 2011-en bemutatott érdekességek közül az elektronikus zenével foglalkozók körében nyilvánvalóan a legnagyobb érdeklődést a KORG új hordozható analóg szintetizátor és dobgép eszköze, a monotribe váltotta ki. Ez egyáltalán nem csoda, hiszen eme új modell a népszerű Electribe széria és a tavalyi év nagy kedvence, a monotron sajátosságait és előnyeit ötvözi egy kisméretű eszközbe varázsolva.

A monotribe hivatalos megnevezése KORG monotribe Analogue Ribbon Station. Az elnevezés utal egyrészt a hangképzés teljes analóg mivoltára, másrészt pedig a monotron-ból megismert ribbon controller meglétére is. Nos, az új monotribe-on valóban megtartották az érintéssel vezérelhető ribbon controller-t, de az eszköz vezérlése gyakorlatilag a klasszikus Electribe-stílusú step sequencer-rel folyik.

A monotribe feszültségvezérelt oszcillátora (VCO) fűrészfog-, háromszög-, illetve négyszögjelet képes létrehozni, emellett zajgenerátorral is rendelkezik. A valós analóg áramköri kiépítésnek hála igencsak meggyőző szintetizátor futamokat hozhatunk létre a monotribe-bal, elődjéhez, a monotron-hoz hasonlóan. Természetesen ezt a jelet a analóg LFO segítségével sokféleképpen tehetjük érdekessé. Lehetőségünk nyílik az LFO sebességének (Speed), intenzitásának (Depth), alakjának (Shape), valami megszólalási módjának (Mode) beállítására is, valamint az is állítható, hogy az LFO a hangképző oszcillátort modulálja, vagy a VCF filtert, esetleg mindkettőt egyszerre (Target Switch).

A dobhangok képzéséről 3 részes analóg áramköri kiépítés gondoskodik. A nyolcvanas években, amikor elterjedt a dobgépek használata, gyakorlatilag a Kick, Snare és Hi-Hat hangok álltak az ütemcsiholók rendelkezésére. A klasszikus értelemben vett dobütemek gerince tehát ebből a három elemből állt - most 2011-ben ismét lehetőségünk nyílik egy valós analóg hangképzésű dobgép használatára! A monotribe-bal korhű vintage és jövőbemutató hangzások egyaránt kikeverhetők.

Lássuk hát a groove-ok képzésének módját. A monotribe az utóbbi tíz év legnépszerűbb groove box koncepciója, az Electribe széria sequencing tulajdonságait hordozza magában, érdekes és hasznos újításokkal körítve. Az Electribe-ból ismert step sequencer-rel meghatározhatjuk, hogy a három dobhang melyik leütéseken szólaljon meg, de ugyanilyen módon a szintetizátor leütéseket is beprogramozhatjuk lépésenként. Újdonság az Active Step és a Flux funkció is - előbbi segítségével megismételhetünk vagy kihagyhatunk lépéseket a programozott leütésekből, míg az utóbbi funkció révén olyan ritmikákat csempészhetünk szekvenciáinkba, melyek nincsenek szorosan a step sequencer grid-jéhez kötve, ezzel zeneibb megoldások hozhatók létre.

Hiba lenne említés nélkül hagyni az eszköz Auto-Tuning funkcióját, mely az analóg hangképzéskor oly gyakran fellépő problémát, a hangoláskor hangnemből el-elcsúszó beállításokat hivatott kiküszöbölni. Segítségével tökéletesen hangnemben tartható az eszköz, nem lesznek hamis elhajlások, illetve a hőmérsékletre sem fog ilyen módon reagálni a monotribe hanggenerátora.

Végezetül essék pár szó a ribbon controller billentyűzetről, mely immáron három játszási móddal rendelkezik - ezek Key, Narrow Continuous Mode, Wide Continuous Mode névre hallgatnak. A Key kromatikus játékot biztosít, míg a Narrow mód kitartások és hosszabb glide-effektusok létrehozására alkalmas. A Wide Continuous Mode-dal hat oktáv terjedelemben hozhatunk létre drámai szintetizátor effektusokat. Tekintsétek meg a hivatalos KORG bemutató videót! Jó szórakozást!

Ha érdekesnek találod ezt a bejegyzést, oszd meg Facebook-ismerőseiddel!→Share

Sziasztok!

A zenészek és zenebarátok nagy örömére megnyitotta kapuit a frankfurti Musikmesse 2011. A nagy múltú rendezvényen idén is számtalan örömben részesülhetnek az információra éhes érdeklődők - az összes jelentős zeneipari gyártó teljes termékpalettájának megtekintése, számtalan eszköz kipróbálása mellett koncertek, hangszerbemutatók, előadások és fórum beszélgetések várják a frankfurti zenei vásárra látogató érdeklődők sorát. 
 

Ahogyan azt megszokhattuk, a KORG is nagy erőkkel készült erre a grandiózus eseményre, ahol négy nap erejéig a nagyvilág összes zeneipari résztvevője jelen van, hogy megossza újdonságait és aktuális termékkínálatát a nagyérdeművel. Ennek megfelelően több új KORG termék is bemutatásra kerül a rendezvény során. Az újdonságok között találunk analóg groove boxot, hordozható modellező dobeszközt és utcai fellépésre alkalmas monitor erősítőt, illetve egy közkedvelt KORG digitális zongora modell felújított változatát is. Ezen kívül egy új, csíptethető hangoló is felbukkant a KORG háza táján. Lássuk tehát az új eszközöket, kicsit részletesebben:
 

KORG monotribe

A KORG tavaly már előrukkolt egy rendkívül jól eltalált koncepcióval - ez volt a monotron, melyre azonnal felhasználók sokasága csapott le. Ezen a KORG munkatársai vélhetően nem csodálkoztak, ugyanis a napjainkra jellemző digitális térhódítás az utóbbi időben szinte csak és kizárólag a zenei szoftverek és digitális alapon működő eszközök fejlődését katalizálta. Aki analóg hangzásra vágyott, annak továbbra is a használt piacon kellett szerencsét próbálnia és vaskos összegeket vintage eszközökbe fektetnie. Persze ennek megfelelően a közkedvelt modellek árai az egekbe szöktek, így csak kevés szerencsés felhasználó mondhatja el magáról, hogy egy igazán jó és sokoldalú analóg szintetizátor tulajdonosa.

A monotron megjelenése ezt az űrt hivatott betölteni, egy tenyérnyi, megfizethető árú, valós analóg szintézist nyújtó eszköz formájában. A monotron zseniális húzás volt a KORG részéről, azonban a teljeskörű stúdió célú felhasználáshoz, vagy épp egy live act formációba való beillesztéshez még nem volt elég fejlettnek mondható. Persze a felhasználók kreativitásának hála sok érdekes modding megoldás bukkant fel a világhálón, melyekkel nagyban megnövelték a monotron potenciális felhasználási módjainak lehetőségeit.

Vélhetően ezek is közrejátszottak, amikor a KORG a monotron koncepció továbbfejlesztése mellett döntött, és a rendkívül sikeres Electribe groove box széria alapjaira építve megalkotta a monotribe-ot, mely tulajdonképpen egy monotron és egy Electribe keresztezése.

A KORG a monotribe-al újra visszanyúl az analóg gyökerekhez ezzel a remekbe szabott, kompakt kis eszközzel. A KORG monotribe a monotron-nal közös technológián alapul, azonban lényegesen több hasznos funkcióval rendelkezik, és mélyebb betekintést nyújt az analóg szintézis világába.

A kiváló analóg szintézis tulajdonságok mellett a monotribe rendkívül intuitív módon kezelhető - három részes analóg dobszintetizátorral van ellátva, és a népszerű Electribe széria szekvenszer-sajátosságain alapul használati módja.

Beépített hangszóróival és az elemről való üzemeltethetőség lehetőségével kiválóan alkalmazható hordozható megoldás, mellyel bármikor stílusosan és élvezetes módon örökíthetjük meg elektronikus zenei ideáinkat.

A monotribe Analogue Ribbon Station rendkívül jó valósidejű paraméter kezelést tesz lehetővé, így teljes értékű analóg groove-készítő eszköz, mely számos érdekes és hasznos funkcióval kecsegtet.

A monotribe főbb jellemzői:

•  Valós analóg hangszintézis
•  Három részes analóg dobgép, valós analóg áramköri kiépítéssel
•  Népszerű Electribe-stílusú szekvencia kezelés
•  Active Step és Flux funkciók a valósidejű loop kezeléshez
•  Fejlett multifunkciónális Ribbon billentyűzet: Chromatic, Continous, Wide üzemmóddal
•  Az Auto Tuning pontos hangmagasságot biztosít a zavartalan kromatikus játékhoz
•  Választható oszcillátor hullámforma, zajgenerátor, sokoldalú LFO
•  A legendás MS-10 / MS-20 modellekből ismert VCF filter áramkör
•  Sync In és Out aljzatok, melyekkel több monotribe összeköthető
•  Elemről való üzemeltethetőség, beépített hangszóró, kis méret a hordozhatóság érdekében
   

KORG Wavedrum Mini

A második generációs Wavedrum sikerein felbuzdulva a KORG először megjelentetett egy közel-keleti hangzásokon alapuló verziót, a Wavedrum Oriental-t, majd a MESSE 2011-re időzítve előrukkolt modellező dobeszközének kisméretű változatával, a Wavedrum Mini-vel.

Az energetikus és bárhova magunkkal vihető Wavedrum Mini beépített hangszóróval rendelkezik, elemről üzemeltethető és új Sensor Clip érzékelőjének hála gyakorlatilag bármilyen tárggyal könnyedén ütőhangszerként használható.

A Wavedrum modellek a világ számos tájáról származó dob és perkusszív minták sorát tartalmazzák, ezen kívül számos formabontó szintetizátor hangminta, valamint egyéni karakterű hang is a Wavedrum-hangzáspaletta részét képezi. Nincs ez másképpen a legújabb modell esetében sem.

A Wavedrum Mini főbb jellemzői:

•  Hordozható perkusszív szintetizátor, mely a KORG megújult Wavedrum technológiáján alapul
•  Egyszerre két hang is megszólaltatható a fokozott hangzásélmény elérése érdekében:
•  Játsszon le egy hangot a dinamikus dobpad segítségével és szólaltasson meg egy másikat a Sensor Clip segítségével
•  100 játékra kész preset hangszín, mely akusztikus és szintetikus hangok széles választékát nyújtja
•  100 Ritmus pattern, mely kíséretként funkciónál és jam-melésre is használható
•  10 tetszőlegesen választható Preset audio effekt, melyekkel bármelyik hangszín megszólalását tovább módosíthatjuk
•  Beépített Looper, mely végtelen számú overdub réteg rögzítését teszi lehetővé
•  Hallgassa játékát a beépített hangszórón, vagy gyakoroljon fejhallgató segítségével
•  Elemről való üzemeltethetőség - használja a Wavedrum Mini-t utazás közben, az utcán, vagy bárhol, ahol csak kedve tartja
•  Az AC adapter és rögzítő pánt alaptartozék

KORG SP-170S

A KORG az SP-170-el sok zenészt szabadított meg a felesleges sallangoktól, és cserébe professzionális színvonalon történő zongora és egyéb hangszer modellezésekkel kecsegtetett. Az SP-170 nem tartalmazott semmilyen feleslegesen túlbonyolított menürendszert - megalkotásakor csak és kizárólag a lényegre összpontosítottak és ennek megfelelően tervezték meg ezt a szintetizátort. Most megérkezett a továbbfejlesztett, 2011-es modell, mely szintén a MESSE-n kerül bemutatásra.

A leegyszerűsített kialakítású SP-170 népszerűségét a klasszikus zongora játék- és hangzásélmény kiváló visszaadásának köszönheti. Az új SP-170S-en az eredetileg a hátlapon található bekapcsoló gomb és hangerőszabályzó az előlapon került elhelyezésre, biztosítva ezzel a könnyű és akadálymentes használatot azoknak is, akik először kerülnek digitális zongora közelébe. Két új gombbal bővült az SP-170S: a Sound gombbal elérhetjük és kiválaszthatjuk a tíz hangszín valamelyikét; a Piano gomb hatására az első zongora hangszín kerül betöltésre és máris elkezdhetünk zongorázni.

Az SP-170S összes hangszínét körültekintően és kiemelt részletességgel mintázták a KORG szakemberei, így azok remekül visszaadják a valós játék minden apró részletét. Számos nyomásérzékeny réteg (layer) került beágyazásra az egyes hangszínek készítésekor. A két Grand Piano hangszín mellett Electric Piano, Harpsichord, Organ és egyéb hangszínek is rendelkezésre állnak.


Az SP-170S főbb jellemzői:

•  Egyszerű és stílusos kialakításával és hordozhatóságával az SP-170S megtestesíti egy jó zongora legfontosabb tulajdonságait: kényelmes billentyűzettel rendelkezik és kimagasló hangzást produkál
•  A két kifogástalanul mintavételezett Grand piano hangszín az előadó minden finom mozdulatára jól reagál
•  A letisztult vezérlők segítségével könnyen választhatjuk ki a kívánt hangszínt és szabályozhatjuk annak hangerejét
•  Összesen 10 hangszín áll rendelkezésre, köztük elektronikus zongora, csembaló, orgona, vonós és egyéb hangszerek is megtalálhatók
•  A KORG új Natural Weighted Hammer Action (NH) technológiája hűen adja vissza egy akusztikus zongora játékélményét
•  A Key Touch Control segítségével háromféle billentyű érzékenységet állíthatunk be, így az eszköz bármely játékstílushoz képes igazodni
•  Az új hangszóró rendszer szebb hangzásélményt biztosít
•  A Reverb effektus mélység- és térérzetet kölcsönöz az eszköz hangjának - a Chorus effekt használata melegséget és dinamizmust biztosít
•  Az SP-170S két fejhallgató kimenettel van ellátva, így zavartalanul gyakorolhat együtt szülő és gyermek, tanár és tanítvány egyaránt
•  Szabályozó pedál és kottatartó teszik teljessé az eszközt
•  Választható fekete és fehér színű verzióban is, melyek könnyen idomulnak a stúdió környezetéhez
   

KORG MMA130

Elérkeztünk az újdonságok azon tagjához, mely a jövőben sok zenész életét könnyítheti meg hordozható kialakításával és sokoldalú funkcióival. Az MMA130 egy hordozható monitor erősítő, melynek segítségével bárhol, bármikor megszólaltathatjuk vonali szintű kimenettel rendelkező hangszereinket, vagy éppen mikrofonjainkat, mindezt akár elemről üzemeltetve. Az új MMA130 beépített négysávos mixerével kiváló megoldás utcai fellépésekhez - segítségével két sztereó és két mono jelet keverhetünk össze és szólaltathatunk meg.

Az MMA130 aktív monitor erősítő, mely bármilyen szituációban lehetővé teszi a zenei fellépést, legyen szó beltéri vagy kültéri helyszínről. Csúcsminőségű be- és kimeneteivel, négy csatornás mixerével az MMA130 egy sokoldalú megoldás, mely elemről is üzemeltethető és 9V-os tápfeszültség kimeneti aljzatával képes hangszerünk tápellátását is biztosítani.

Hordozható jellege és kis mérete ellenére az MMA130 egy kiváló monitor erősítő, mely impresszív hangerejű megszólalásra képes. Mindezen jellemzők ideális fellépő eszközzé teszik, így bármely zenésznek hasznos társa lehet.

Négy független bemenete révén sokoldalú felhasználást tesz lehetővé az MMA130. A hátsó panelen találunk két szimmetrikus mikrofon/vonali szintű bemenet kombinációt (XLR/TRS aljzattal), ezen kívül két aszimmetrikus 6,3mm-es jack aljzat is beépítésre került . Minden csatorna önálló hangerőszabályzóval rendelkezik, így akár négy csatornás PA keverőként is alkalmazható.

Az MMA130 üzemeltethető hálózatról vagy elemről is. Elemes használat esetén több mód is rendelkezésre áll. Hat vagy tizenkét elemmel egyaránt üzemel az eszköz. Tizenkét elemmel használva akár 24 órán át is működőképes, így hosszú fellépésekre is ideális.

Az MMA130 Főbb tulajdonságai

•  aktív monitor erősítő, mely ideális társ utcai fellépésekhez
•  beépített négy csatornás mixer: két mikrofon/vonali bemenet, két vonali bemenet
•  XLR/TRS szimmetrikus mikrofon/vonali bemenetek; 6,3 mm-es aszimmetrikus vonali bemenetek
•  az AUX bemenetekbe RCA, mini-sztereó vagy 6,3 mm-es csatlakozókat is beköthetünk
•  elemről és hálózatról is üzemeltethető
•  hat C elem használatával 12 órán át használható ECO módban
•  tizenkét C elem használatával 24 óránt át használható ECO módban
•  a Power Mode kapcsolóval csökkenthető az elem terhelése és az áramfelvétel
•  a DC9V tápfeszültség kimenet segítségével külső eszköz (pl. Wavedrum, microSAMPLER) táplálható
•  az új fejlesztésű erősítő tápegység áramköri kialakítás és a hatékony hangszóró révén 100 dB-es hangnyomás érhető el az eszközzel elemes használat során is
•  három sávos equalizer
•  gerjedésgátló funkció a tökéletes megszólalás érdekében
•  függőleges és vízszintes helyzetben is felállítható és üzemeltethető
•  az eszköz felületén speciális csatlakozó kialakítás alkalmas hangszóróállványra való csatlakoztatásra
•  Wavedrum állvány csatlakoztató az eszközhöz
   

KORG pitchclip

Végezetül pedig egy újabb praktikus eszközzel bővült a KORG termékpaletta. A KORG pitchclip egy csíptethető clip-on hangoló, mely kis méretével ideális megoldás gitárosok számára.

A pitchclip a KORG csiptetõs hangoló családjának legújabb tagja kisméretû, megfizethetõ és könnyen használható. Az egyszerû és felhasználóbarát pitchclip segítségével a rendkívül pontos és gyors hangolás  nagy érzékenységgel és jól látható kijelzõvel párosul. A pitchclip tehát minden olyan gitáros vagy basszusgitáros részére ideális választás, aki gyorsan, pontosan, és egyszerűen akarja behangolni hangszerét.

A pitchclip tervezésénél egy egyszerű, kényelmi funkciókkal ellátott és könnyen használható készülék tervezése volt a cél. A gitár fejére csíptetés és bekapcsolás után máris hangolásra kész az eszköz. A húr megpengetésekor a beépített piezo érzékeli az húr rezgését, a műszer pedig megméri a rezgés frekvenciáját, azaz a húr hangmagasságát.

A pitchclip főbb jellemzői:

• Egyszerű, kényelmes, csíptető típusú kromatikus hangoló
• Könnyű és szinte láthatatlan
• Pontos és érzékeny, széles érzékelési tartomány
• Jól látható és könnyen olvasható LED kijelző
• Az üzemmód fordítóval ellátott kijelzőnek köszönhetően felhelyezés módjától függetlenül is könnyű a leolvasás
• Megbízható és stabilan felcsíptethetõ
• Az automatikus kikapcsolás (Auto Power-Off) meghosszabbítja az akkumulátor élettartamát

Zárszóként annyit, hogy a KORG ismét kellemes meglepetést okozott az új monotribe megjelentetésével, ami vélhetőleg kellően felcsigázta az eletronikus zenével foglalkozó felhasználókat. Persze a Wavedrum új, minitatűr verziója is érdekfeszítő, akárcsak az új hordozható monitor erősítő, a MMA130, illetve az SP-170 felújított verziója, az SP-170S. Kíváncsian várjuk a további fejleményeket is információkat az újdonságokkal kapcsolatban, és minden idevágó hírt meg fogunk osztani veletek blogjaink hasábjain, ahogyan ezt már megszokhattátok.

Ha érdekesnek találod ezt a bejegyzést, oszd meg Facebook-ismerőseiddel!→Share

Helló mindenkinek!

A KORG újabb professzionális minőségben rögzített mintákkal kedveskedik billentyűs sampler modelljük, a microSAMPLER tulajdonosainak! Immáron ez a Bonus Pack negyedik kiadása, mely természetesen ingyenesen letölthető a www.korg.hu weboldalról.

A microSAMPLER Bonus Pack 4 a Deep House és a Tech House stílusok szerelmesei számára is tartogat meglepetéseket szépen csengő, határozott hangminták formájában, de Nu Rave és Organic House elnevezéssel az aktuális elektronikus zenei hangzások kedvelői is jócskán találnak majd a csomagban érdekes és hasznos meglepetéseket - sőt, mi több, a KORG klasszikus dobgépe, a Doncamatic hangjai is megtalálhatóak az új kollekcióban!

A microSAMPLER Bonus Sample Pack 4-et IDE kattintva letölthetitek

Az alábbi linkek a KORG weboldalán meghallgatható mintákra navigálnak:

KORG Doncamatic minták

Ezek a minták a KORG által legelőször gyártott termékek közül való, Doncamatic névre hallgató óriás dobgépből származnak, mely a maga korában elképesztően nagy szenzáció volt. A cég első dobgép modelljeként a Doncamatic természetesen mára kultikus értéket képvisel. A dobgép teljes neve Disc Rotary Electric Auto Rhythm Machine Doncamatic DA-20... már az elnevezés is tekintélyparancsoló, hát még maga az eszköz! Az alábbi videón a német KORG Team jóvoltából láthatjuk és hallhatjuk ezt a legendás vasat. Nos, aki ezen korhű hangzásokra vágyik, annak nem kell mást tennie, mint egy microSAMPLER-be betölteni a KORG legújabb ingyenes mintakollekcióját, a Bonus Sample Pack 4-et...

A Doncamatic mintákon kívül természetesen egyéb érdekességek is találhatók a Bonus Sample Pack 4-ben. Aki a legaktuálisabb elektronikus hangzások elérésére törekszik, annak mindenképp érdemes belekóstolni az alább minta bankokba is. A Deep Tech House bank bővelkedik igazi house-os finomságokban, köztük olyan jellegzetes és közkedvelt hangokban is, melyekkel könnyedén fűszerhetjük saját elektronikus zenei produktumainkat, de akár a teljes nótát is felépíthetjük velük.

Deep_Tech_House minták

A Nu Rave Indie bank az elszállósabb jellegű, illetve a progresszív megközelítésű muzsikák írásában válhat a felhasználók hasznára. Lendületes tánctér-orientált zenékhez kiváló választás!

Nu Rave Indie minták

Az Organic House bankban visszafogottabb, de annál hasznosabb mintákra lelhetünk. Ezek a hangok a napjainkban igen kedvelt, minimal vonalon tevékenykedő felhasználók számára fognak örömöt okozni, ugyanis ez a gyűjtemény is igen nívósra sikeredett, már ami a minimalistább hangokat illeti. Az, hogy milyen felfogásban alkalmazzuk a KORG által kínált mintákat, már csak is rajtunk és találékonyságunkon múlik - továbbra is ajánljuk tehát a microSAMPLER-felhasználóknak eme remek kis kollekció letöltését! Ne feledjétek, ingyenes!

Organic House minták

Ha érdekesnek találod ezt a bejegyzést, oszd meg Facebook-ismerőseiddel!→Share

Üdv mindenkinek!

Egy újabb feltörekvő KORG-szimpatizáns tehetségről kaptunk hírt a közelmúltban. Adam Young nevét az Owl City nevű projekt kapcsán hallhattátok, láthattátok. A minnesota-i illetőségű fiatal szinti pop mágus pár kortársához hasonlóan a közösségi oldalakon keresztül tett szert hírnevére, méghozzá a MySpace-en keresztül.

A 2007-ben alakult projektet egymagában futtató Young szülei pincéjében kezdett el kísérletezni a zenekészítéssel. Kezdeti sikerein felbuzdulva hívta életre az Owl City-t, melyre az elektronikus és szinti pop hangzások egyvelege a jellemző. Saját elmondása szerint Adam napközben teherautó rakodóként tevékenykedett, éjjelenként pedig álmatlanság gyötörte, amikor elkezdett a zenéléssel foglalatoskodni. Hogy álmatlan éjszakáit valahogyan átvészelje, és ne csak egész éjjel forgolódjon, valamilyen érdekes tevékenység után nézett, így kötött ki a zeneszerkesztésnél.

Hamar magával ragadta a stúdióeszközök és szoftverek világa, így egy rövid, de annál tartalmasabb kísérletező időszakot követően meglelte saját hangzását, és elkezdte megosztani munkáit MySpace-odalán. Nagy szerencséjére nem maradtak hiábavalók próbálkozásai, és tehetségét hamar elkezdték felfedezni - először hallgatók sokaságától kapott pozitív visszajelzéseket, majd nem sokkal később a neves Universal Republic Records is felfigyelt rá. Előbb azonban megjelentetett két önálló albumot is, melyek az Of June, és a Maybe I'm Dreaming címet viselték.Már ezen alkotások is sok rajongót vonzottak, de az igazi áttörést a 2009-ben az iTunes-on megjelentetett Ocean's Eyes című album jelenetette, mely már a neves kiadó gondozásában jelent meg.
 

Adam Young albumait egy személyben készíti el: ő szerzi, rögzíti, keveri az összes dalt, sőt mi több, a vokál sávokat is ő énekli fel. Megemlítendő, hogy Adam nem csupán a stúdiókörnyzetben éli ki virtuozitását - multiinstrumentalista zenészként zongorán, egyéb billentyűsökön, szintetizátorokon, gitáron, basszusgitáron, hegedűn, csellón játszik, sőt, mi több, a dalaiban hallható dob és egyéb perkusszív sávok is az ő keze munkáját dicsérik.

Így hát nem is csoda, hogy a KORG USA előszeretettel vette szárnyai alá a rendkívül ügyes fiatal muzsikust, akinek KORG-rajongói karrierje egy microKORG beszerzésével indult. Később, amikor egy némileg összetettebb eszközre vágyott, megkezdte kutatómunkáját, ami végül a KORG Radias-szal hozta őt össze. A KORG többek között a Radias-szal, és egyéb KORG termékkekel való viszonyáról kérdezte Adam Young-ot:
 

KORG: "Beszéljünk egy kicsit az eszközökről.. Mi késztetett arra, hogy használatba vedd a Radias-t?"

Adam Young: "Én az a típus vagyok, aki inkább előszeretettel olvassa az online teszteket és az eszközökkel kapcsolatos fórum hozzászólásokat, minthogy sem az eladókkal cseverésszek róluk. Szeretek hosszasan körülnézni, utánaolvasni, hogy az emberek őszintén mit állítanak a szóban forgó eszközről, ahelyett, hogy ódákat hallgassak az eladóktól. Én a megjelenéstől fogva lelkes microKORG-felhasználó voltam, teljesen beleszerelmesedtem az eszközbe, de attól a pillanattól kezdve, amikor elkezdtem egy komolyabb modell iránt vágyakozni, tudtam, hogy a Radias lesz a következő szintetizátorom. Egy halom leírás és teszt elolvasása után beszereztem egyet, és a beszerzés pillanatától kezdve teljesen lenyűgözött az eszköz. Imádom, hogy minden programozható, és az első bekapcsolástól kezdve az volt a benyomásom, hogy minden olyan, amilyennek lennie kell a Radias-on. Példának okáért elkezdtem a preset patch-eket böngészni, és az egyiknél megakadtam, majd azt mondtam magamban: de jó lenne ezt a preset-et megfűszerezni egy kis delay-el... mondanom sem kell, egyből ott virított a delay, mint lehetőség az arcom előtt, nem volt szükség arra, hogy almenük sokaságán keresztül leljem meg a kérdéses funkciót. Nagyon bírom, hogy minden ott van az ember szeme előtt, editálásra készen..én az a típusú muzsikus vagyok, aki minduntalan visszatér a patch-ekhez, és újra és újra elvégez számos beállítást, aztán újramenti, így engem teljes mértékben elragadott a Radias! Emellett csodálatos hangja van, minden részletét nagyon kedvelem!"

KORG: "Hogyan helyezed be a stúdió és fellépő környezetedbe a Radias-t?"

Adam Young: "A Radias-t természetesen az aktuális albumomon, az All Things Bright and Beautiful-on is használtam. A Radias számomra mindig is az alapvető eszköz volt, ha valamilyen szintetizátor-orientált hangra volt szükségem a munkálatok során. Ha épp egy újabb szinti rétegre van szükségem, mindig ott van a Pro Tools-setup-om mellett a Radias. Nagyon szeretem, hogy könnyedén kiélhetem a kreativitásomat ezzel az eszközzel."

KORG: "Van bármilyen egyéb hozzáfűznivalód a KORG eszközökkel kapcsolatban?"

Adam Young: "Igen, nagy híve vagyok a KORG Legacy Collection Plugin-eknek - a PolySix-et rengeteget használtam az új Owl City albumon. Ha igazán kreatívan akarok dolgozni, nem kérdés, melyik gyártó eszközeihez fordulok - legyen szól hardware-ről, vagy software-ről!"

Adam Young a felsorolt KORG eszközök mellett egy SV-1 Stage Vintage Piano boldog tulajdonosa is egyben, melyet előszeretettel használ mind a stúdióban, mind pedig koncertjei során.

Ha érdekesnek találod ezt a bejegyzést, oszd meg Facebook-ismerőseiddel!→Share