Üdvözlet minden kedves olvasónak!

A tavalyi évben megjelent KORG iPad App-ok a várakozásoknak megfelelően számos felhasználó érdeklődését felkeltették, sőt, mi több, sokan épp az iElectribe, vagy az iMS-20 megjelenése miatt döntöttek az Apple iPad beszerzése mellett. Az Electribe széria tagjait vélhetően nem kell bemutatnunk Nektek - a KORG groove box modelljeit összefogó széria osztatlan sikert aratott egészen az első modellek megjelenése óta.
 

Anno az ER-1 - EA-1 párosítás jelentett igazi áttörést, mely modellek az ES-1 sampling dobgéppel megspékelve teljes értékű elektronikus zenei rendszert alkottak - adott volt az analóg dob hangképzés, a teljes értékű analóg modellező hangképzés, illetve a hangminta alapú, dobgép koncepción nyugvó munkamódszer. Ezen sikeres modellek továbbfejlesztett és számos hasznos funkcióval kibővített változatai voltak az ESX-1, illetve az EMX-1 modellek, melyeknek a tavalyi évben megjelentek a felújított, immáron SD-kártyát kezelő változatai, ESX-1 SD, illetve EMX-1 SD néven. A rövid nosztalgiázást és áttekintést itt be is fejezzük, és bejegyzésünket egyúttal a közkedvelt Electribe széria legújabb fejlesztésével , az iElectribe-bal kapcsolatos érdekességgel folytatjuk.
 

Régebbi cikkeinkben már beszámoltunk a KORG iPad-re készült App-jairól, melyekről pár videót is láthattatok már. Ezúttal egy olyan felvételt szeretnénk megmutatni, melyen a KORG iElectribe névre hallgató iPad App-ja egy valós KORG Electribe ER-1 mkII modellel kerül párhuzamosan megszólaltatásra a videó elején. Aki tehát a valós eszköz, és annak iPad készült digitális leképezése közötti hangzásbéli különbségre kíváncsi, annak érdemes megtekintetnie ezt a rövid kis bemutató felvételt, mely nem más keze munkáját dicséri, mint a japán Denkitribe-ét, akinek az utóbbi időben számos munkáját közzétettük blogjaink hasábjain.
 

Denkitribe felvételeit azért preferáljuk, mert az utóbbi időben a neten fellelhető, KORG eszközökkel foglalkozó videók közül ő publikálta a leginkább informatív, és érdekesnek minősülő anyagokat. Aki nem tudná, nem csupán egy lelkes hobbistáról van szó, Denkitribe ugyanis hivatásos viszonyban van a japán anyacéggel, többek között ő hozta létre a legújabb Electribe modellekben hallható preset dalok és patternek tetemes részét.

Az alábbi videón egy robotikus pattern-t hallhatunk, melyen megfigyelhető az Electribe széria sequencer-ének jellegzetes swing beállítása is, mellyel könnyedén nyakatekert groove-okat hozhatunk létre a szóban forgó eszközökkel. További érdekes megoldásokra ösztökél a beépített effektek, köztük a Delay effekt használatának lehetősége, melyet használhatunk BPM-re szinkronizálva, illetve attól függetlenül is. A BPM-től független használat esetén chorus-szerű, illetve teljesen szétcsúszott késleltetésű effektus is létrehozható. Hiba lenne említés nélkül hagyni az ún. Decimator effektust, melyet a modernebb vonulatokat képviselő producerek előszeretettel használnak gépiesebb megközelítésű zenék életre hívására.

Természetesen néminemű különbség azért adódik a valós eszköz, illetve az iElectribe között. Például a KORG ER-1 mkII modellen független effektként szerepel a Tempo Delay, míg az iPad verzión a válaszható effektek egyikét adja. Az iPad-es megfelelő természetesen az érintőképernyős használat miatt kissé eltér a valós modelltől, de számos olyan tulajdonsággal rendelkezik, amelyek miatt kitűnő választás lehet bármely elektronikus muzsikával foglalkozó felhasználónak - ilyen például a könnyen kezelhető legördülő menü, melyből gyorsan hívhatjuk elő már elmentett pattern-jeinket.

Ha érdekesnek találod ezt a bejegyzést, oszd meg Facebook-ismerőseiddel!→Share

Sziasztok!

Szokásos netes csemegézésünk során egy lelkes nanoPAD-felhasználó blogjára lettünk figyelmesek - Nezoomie Zen Wave elnevezésű oldalán különböző elektronikus zeneszerkesztéssel kapcsolatos érdekességeket oszt meg olvasóival, melyekre főleg az Ableton Live-, és loop-centrikusság a jellemző. Nezoomie cikkeiből hamar kiderül, hogy ő maga is a digitális muzsikálás elkötelezett híve, így ennek megfelelően az általa írt cikkek is mind ezen témával foglalkoznak.
 

 A Zen Wave-en olvasható bejegyzések között számos, az Ableton-vezérlőkkel foglalkozó érdekesség is olvasható. A Live-al való kommunikáció számos formáját részletezi Nezoomie, így került sor a KORG apró kontroller eszközére, a nanoPAD-re is, mellyel az alább látható felvételen az Ableton Live Beat Repeat modulja kerül kontrollálásra.

A napjainkra jellemző elektronikus zenei műfajok tetemes része már magáévá tette a looping technikát, mint hatásfokozó eszközt. Főként a napjainkban underground-, és mainstream szinten is egyeduralkodó electro house stílus, és annak különböző variánsai alkalmazzák előszeretettel a dallamok ritmikus szétszabdalásával való dalszerkezet-alakítást, de persze mondanunk sem kell, a színtiszta pop muzsikákban is hamar megjelentek a szaggatós elemek. És akkor még nem is foglalkoztunk azon műfajokkal, melyeknek a digitális szabdalás a kifejezett alapja (glitch zenék, és azok különböző alfajai)...

Lássuk tehát a Nezoomie által feltöltött felvételt: a nanoPAD különböző gombjaihoz hozzárendelésre kerültek a Beat Repeat egyes paraméterei, sőt az érintőképernyő egyik tengelyéhez a 'Decay' paramétert is hozzárendelték, így az ismétlés lecsengésének hosszával is lehet variálni a nótát.
 

A trükk lényegét részletesen elolvashatjátok Zen Wave blog idevágó bejegyzésén, de az alábbiakban röviden össze is foglaljuk:

Első lépésként a KORG Kontrol Editor felületén állítsátok be az összes nanoPAD gombot ugyanazon CC - számértékre (Behaviour: Momentary, Off értéke 0). Ezt követően az első gombtól haladva mindig az előzőnél 10-el nagyobb value-t (értéket) adjatok az egyes gomboknak. Ez egy 10 lépésenként növekvő skálát fog eredményezni.

A beállítások szükséges mentése után a következő lépés a Live-ban való hozzárendelés. Feltételezzük, hogy nanoPAD-eteket az Ableton már felismerte, és MIDI inputként aktív állapotba van állítva. Nos, nem maradt más hátra, mint a Beat Repeat-et behívni a szétszaggatásra ítéltetett hangsávra, és pár szükséges beállítást elvégezni:

A Chance paraméter '0' értékbe állítása után a Gate-et szükséges 1 Bar értékre, valamint a Mix Type-ot Ins-re állítani, és ezt követően MIDI mapping módban a gombokat a Grid és a Repeat paraméterekhez hozzárendelni. Mindezek beállítások elvégzése után már csak rajtunk múlik, milyen vad ritmikákat vagyunk képesek kihozni meglévő audio sávjainkból.

Ha érdekesnek találod ezt a bejegyzést, oszd meg Facebook-ismerőseiddel!→Share

Sziasztok!

A KORG újabb felvételeket tett közzé, melyen a népszerű Wavedrum új, közel-keleti verziójában, a Wavedrum Oriental-ban fellelhető arab dobhangzásokba nyerhetünk betekintést. Blogunkon a közelmúltban már közzétettünk pár rövid felvételt, melyen Bassam Ayoub mutatott be pár érdekes dob hangzást.
 

Az alábbi felvételeken egy professzionális dobos kezei alatt hallhatóak az egyes preset-ek, melyeknek a pontos elnevezése is feltüntetésre kerül, így, ha valamelyik netán elnyerné tetszéseteket, akkor már nem kell adott esetben végigböngészni a Wavedrum Oriental által nyújtott széles hangzáspalettát.
 

Az első felvételen az alábbi hangszínek kerülnek bemutatásra: Darabuka Ensemble, Darabuka, Daf, Iranian Hand Daf - Lo, Bendir, Big Bendir, Doyra, Req, Big Req. Az elnevezések Iránban, illetve Tádzsikisztánban, Üzbegisztánban őshonos hangszerek, melyeknek karakterét és megszólalását -hála a KORG korszerű és egyedülálló, modellezéssel párosított piezo mikrofonos technikájának- remekül adja vissza a Wavedrum Oriental. A nagy múlttal rendelkező eszköz legújabb verziójának megalkotásakor a készítők kifejezetten a közel-keleti hangzásokra összpontosítottak.

A Darabuka jellegzetes hangzásával könnyedén közel-keleti jelleget kölcsönözhetünk zenénknek. A Daf hangszínből több verziót is találunk; az Iranian Hand Daf - Lo névre hallgató dobhangszín határozottabb, mélyebb tartományban szólal meg. A Bendir üregesebb hangzású hangszín - ebből is több variánst tartalmaz az Oriental. A Doyra kiválóan alkalmas feszes, szapora ritmusokhoz, míg a Req és a Big Req változatos, csörgő jellegű hangzást biztosít.

A második felvételen a tradicionális hastáncos zenékből ismert sagat (másnéven zill) mellett többek között (eredendően kecskebőrből készített) khishba hangszíneken játszik Junzo Tateiwa. Szerencsére a KORG a Wavedrum Oriental-t bemutató zenészként egy tehetséges dobost választott, aki érdekfeszítő ritmusszekciókkal szemlélteti a szóban forgó hangszerek leképezéseit. E felvételen az alábbi hangszíneket hallhatjuk: Sagat Egyptian, Bells and Sagat, Tabil, Katim, Nakrazan, Zeer Pitched, Khishbah, Sagool Combination.
 

A Sagat önmagában is gyönyörű szép csengést produkál, de a második hangszínben csengőkkel kombinálva még összetettebb hangzások érhetők el vele. A Tabil és Katim hangszínek öblösségükkel meghatározó ritmikai szerepet is betölthetnek, míg a Nakrazan és a Zeer Pitched, valamint a Khishbah visszafogottabb hangszínek. A Sagool Combination tökéletesen megfelelő választás gyors, érdekfeszítő dob kíséret feljátszására.

 

Ha érdekesnek találod ezt a bejegyzést, oszd meg Facebook-ismerőseiddel!→Share

Sajnálatos módon hosszas betegség után eltávozott a KORG alapítója és vezetője, Tsutomu Katoh. Világszerte gyászolják a szintetizátorok világának egyik legmeghatározóbb alakját.

E hét keddjén, daganatos megbetegedésével való hosszadalmas küzdelem után elhunyt Tsutomu Katoh, a KORG ősatyja. Szomorú nap volt ez az egész zeneipar számára, ugyanis egy igazi úttörőt tisztelhetett a szakma Tsutomu Katoh személyében, aki saját erejéből tette világhírűvé a családi vállalkozásként indult KORG céget.

Seiki Kato, a KORG elnöke az alábbiakat nyilatkozta közleményében: "Amióta csak Tsutomu Katoh megalapította a KORG-ot 1963-ban, remek érzékkel, kiváló elképzelésekkel felvértezve irányította cégünket. Cégünk összes alkalmazottja, és a család összes tagja nagyon szerette, és mélyen tisztelte személyét. Számtalan zenész életére tett mély benyomást munkásságával."

Nyugodjék békében!


 

Sziasztok!

Ismét bővült a neten fellelhető, KRONOS-ról szóló videók száma, méghozzá az olasz Strumenti Musicali jóvoltából - a két részes felvételen újabb perspektívából hallhatjuk és szemlélhetjük a KORG 2011-es csúcsmodelljét.

Az első részben nagyrészt billentyűs hangszíneket hallhatunk játék közben, így például akik a KRONOS SGX-1 Grand Piano engine-jének tudására, vagy éppen az eszközre jellemző orgona hangszínek jellegére kíváncsiak, azok ne hagyják ki az első rész megtekintését. Nem kizárólag ezen tulajdonságokra derül fény azonban az első részben - pár gitár, és egyéb szimulációt is hallhatunk, emellett a KRONOS billentyűzetének érzékenységére is rávilágít a demonstráló Mirabella úr. További érdekességként vonós hangszínekre, illetve űrbéli textúrákra is hallhatunk példát a felvételen.
 

A második felvétel az elektronikusabb jellegű hangszínek prezentálásával indít. Az eszközbe integrált PolySix engine bemutatása mellett a Wavestation jellegzetes wave-szekvenciáit is hallhatjuk. Az ezt követő hangszíneket elhallgatva elkerülhetetlennek tartjuk ismételten hangsúlyozni az eszköz tudásának komplexitását.  Mi sem lenne ideálisabb társ példának okáért egy nagy költségvetésű film soundtrack-jének megkomponálására, mint a KRONOS? A demó felvételeket elhallgatva minden kétséget kizáróan erre a célra is alkalmasnak bizonyul a KORG zászlóshajója.
 

Ha érdekesnek találod ezt a bejegyzést, oszd meg Facebook-ismerőseiddel!→Share