Sziasztok!

Ha visszatekintünk a KORG múltjára, bizony sok-sok olyan eszközzel találkozhatunk, mely megjelenésével alapjaiban megváltoztatta a zenei irányzatok alakulását. A gyártó mindig is élen járt az innovatív hangszíneket és lehetőségeket kínáló eszközök piacra dobásában, és ez a mai napig igaz. Azt is le kell, hogy szögezzük ugyanakkor, hogy a sokszor akár tíz-húsz évvel ezelőtt megjelentetett hangszereket a mai napig nem sikerült hangzás tekintetében felülmúlni egyik hangszeróriásnak sem, legyen szó bármilyen eget rengető újításról.

Új cikksorozatunkban olyan klasszikus KORG modellekkel fogunk foglalkozni, melyek megjelenésükkor a maguk nemében páratlan lehetőségeket kínáltak az újításra éhes felhasználóknak. Ebbe a kategóriába esik a Wavestation is, mely több verzióban került bemutatásra, először billentyűs formátumban, 1990-ben.

A Wavestation a maga korában lehengerlőnek számító technológiákon alapul.  Habár az elgondolás nem volt teljes mértékben újnak mondható, mert már a Sequential Circuits  az 1986-ban bemutatott Prophet VS modelljében alkalmazta a vektor szintézis névre hallgató hangképzési megközelítést, a világ zenésztársadalma kitörő lelkesedéssel fogadta a KORG által bemutatott Wavestation-t, illetve annak ígéretes hangszínpalettáját. 

Annak ellenére, hogy a Wavestation-ben nem volt beépített szekvenszer, az eszköz képes volt egy gombnyomásra is hosszú, folyamatosan változó, több hangforrásból összeálló hangtextúrákat, ún. wave szekvenciákat ontani magából, melyből adódóan hamar a dús, változatos hangzásokat kedvelő zenészek szívébe zárta magát. 

A Wavestation által kínált hangok között nem csak hosszú, elnyújtott aláfestő hangokat találhattunk, hanem ritmikai szekvenciákat is, melyekkel akár filmzenei hatásokat is elérhettünk. Maga a Wave Sequencing lényege a PCM hullámformák meghatározott sorrendű, egymás után történő lejátszása volt. A Wavestation-ben az említett vektor szintézis (több, tipikusan kettő vagy négy hangforrás között joystick-kal való váltás) párosult a wave sequencing-gel, így a két technológia házasításával eddig nem hallott hangzásokat érhettek el a Wavestation-nel az újszerű hatásokra éhes felhasználók.

Az első modell az 1990-ben bemutatott Wavestation volt, mely 2MB-os hangkészlettel rendelkezett, és 61-billentyűs kiszerelésben volt kapható. A vektor szintézis valós idejű kezelésére egy joystick-ot helyeztek el az eszközön, mellyel a négy oszcillátor keverési arányait menet közben kedvükre változtathatták a felhasználók. A hangkészletre főleg a nyolcvanas évek klasszikus szintetizátoraiból kölcsönzött hullámformák voltak a jellemzők. A  szakmában elismerő véleményeket váltott ki, többek között a Keyboard Magazine 'Hardware of the year' címét is elnyerte.

Ezt követte a Wavestation EX 1991-ben, melyet a felhasználói véleményeket figyelembe véve adott ki a KORG. Ez a modell már 4 MB hangkészlettel rendelkezett, és 119 új mintával bővült, köztük akusztikus zongora és dob hangszínekkel. Emellett nyolc új effekt algoritmussal is gazdagodott a második verzió. 

Ugyanebben az évben dobta piacra a KORG a Wavestation A/D-t, az eszköz rack-es verzióját, mely a rack formátum mellett egyéb érdekes újításokkal is rendelkezett: a szintézis folyamatába immár külső analóg jelet is bevonhattunk, hála az eszközbe integrált sztereó analóg bemenetnek. Az így bekötött jelet már átengedhettük a Wavestation A/D effektprocesszorán filterezés és moduláció céljából. Az A/D verzió egy RAM bankkal is bővült.

Az ezt követő utolsó hardware fejlesztés a Wavestation SR volt, melyet a KORG 1993-ban dobott piacra. Ez a modell az A/D egyszerűsített, 1U formátumú verziója volt, mely nélkülözte az előző modellre jellemző sztereó analóg bemenetet, az előlapon elhelyezett joystick-ot, valamint a kezelőfelületi gombok nagy részét. Ez a verzió inkább preszet hangmodulnak volt mondható, mintsem teljes értékű hangszernek; bonyadalmas kezelése miatt kevésbé terjedt el a felhasználók között. 

Az első modell megjelenése után tizennégy évvel a KORG a Legacy Collection virtuális hangszer sorozat keretében dobta piacra a Wavestation szoftveres verzióját. A 2004-ben debütált KLC verzió már az összes, a Wavestation-höz kiadott ROM expansion kártyán található hangszínt is tartalmazta. A stúdiótechnikai trendek átalakulásának megfelelően tehát a Wavestation is idomult a domináns PC- , illetve MAC-alapú környezethez, így utolsó kiadott verziója már számítógép-alapú. Előny, hogy a KLC-verziónál az ínyenceknek nem kell vadászniuk a manapság már ritkaságszámba menő expansion kártyák után, ha valamelyik nem gyári hangszínre fáj a foguk. Aki pedig minden áron a hardware verzióra esküszik, annak marad a használt piacon való felderítőmunka. 

Üdv mindenkinek!

Remek demó videóval örvendeztetett meg minket Gracza Márton, alias Area Route. Márton felvételén a KORG két, elektronikus zenecsiholók körében rendkívül népszerű szintetizátorával, a microKORG-gal és microKORG XL-lel készült ütemeket hallhattok.

Márton budapesti származású, Varsóban tevékenykedő zenész. Több, mint 10 éve foglalkozik ilusztrációs, elektronikus és hobbi szinten rap zenével (utóbbival már 15 éve kisebb-nagyobb szünetekkel).  Az elmúlt idők során egyre nagyobb intenzitással kezdett el foglalkozni hardware szintetizátorokkal és szemplerekkel, illetve általánosságban a stúdiótechnikai eszközök világával.  Jelenleg rövid spot zenéket készít és három zenei projekten dolgozik, melyek még remélhetően ez évben napvilágot látnak. Area Route további hangszeres tesztfelvételeit IDE kattintva találjátok.

A videóban hallható hangzatos futamok jól szemléltetik a két eszköz képességeit. Nem is véletlen, hogy a házi stúdiókban egyre több bukkan fel ezekből a kis helyet foglaló, de annál ütőképesebb sound-ot kínáló virtuál analóg szintikből. Érdemes meghallgatni a videóban hallható demo dalokat, mert rálátást nyújtanak arra, hogy mire is képes önmagában e két modell. A jól csengő, vaskos hangszínek mellett természetesen nagy előny a beépített vokóder is, mellyel instant módon átlendülhetünk a robotok világába. Utóbbiból is hallatunk bőven példákat a videóban.

A felvételen bőven találhatunk érdekességeket számos zenei műfajból. A dubstep kedvelői számára rögtön a videó elején elhangzik egy jól összerakott kis demó nóta, amiből -ha eddig esetleg kételkedtetek volna- egyértelműen kiderül, hogy a microKORG/microKORG XL modellek több, mint alkalmasak napjaink egyik legnépszerűbb műfajában való tevékenykedésre. Mindazon hatásvadász elemek megtalálhatók a két eszköz hangszín kínálatában, melyek elengedhetetlenek a felezett ütemű őrület megvalósításához.

A demó további részeiben egyéb stílusú, köztük nyugodtabb hangvételű ütemek is felcsendülnek, de találkozhatunk egy klasszik d'n'b stílusú dalrészlettel is. Egy szó, mint száz, Area Route demói meggyőzőre sikeredtek, és jól tükrözik a bemutatott KORG szintetizátorok hangszínpalettáinak sokoldalúságát. Mártonnak ezúton is köszönjük, hogy megosztotta velünk munkáit, és kívánunk neki további jó muzsikálást!

Üdv mindenkinek!

Nemrég kaptuk a hírt, hogy a KORG népszerű analóg zsebszintetizátorának legújabb változatait,a DUO-t és a DELAY-t vette górcső alá a neves amerikai magazin stábja. Ez azért is érdekes, mert nem egy zenei magazinról van szó, hanem egy olyan folyóirat online verziójáról, amely a kulturális, gazdasági és politikai jelentőséggel bíró technológiai újdonságokkal foglalkozik.

Úgy tűnik tehát, hogy a KORG tenyérnyi analóg zsebszintije nem csak a fanatikus zenecsiholók, hanem a technológiai újítások iránt általánosságban fogékony felhasználók számára sem közömbös; sőt, mi több, a ribbon felülettel való vezérelhetőség és a hordozhatóság olyanok számára is vonzóvá teszi e két eszközt, akiket amúgy nem hoz lázba a hangszerek világa.

Sziasztok!

Ezúttal a tört ütemek világában jártas olvasónk jelezte, hogy nemsokára online úton megjelenésre kerülő legújabb munkájuk készítése során használták fel a monotron-t, mint fő hangképző eszközt. Sőt, mit több, a KORG tenyérnyi analóg zsebszintetizátora egyúttal az elkészült dal címét is adta.

Az alábbi mű alkotói, Noisette és Jubaba már régóta jártasak a tört ütemek világában, azon belül is az elvontabb műfajok kedvelőiként és művelőiként tartják őket számon. Mindkettejük rengeteg időt töltött már el zeneszerkesztő programokkal való ütemcsiholással, és mára már igen szép számú, és nem utolsó sorban ütős track-et tudhatnak maguk mögött. A két elszánt ütemgyáros nagy hangsúlyt fektet dalaik részleteinek kidolgozására, és már számos kiforrott technikával rendelkeznek, melyek újra és újra visszaköszönnek dalaikban.

Érdekesség, hogy a szinte száz százalékban haladó szoftveres finomságokkal operáló duó milyen módon integrálta munkakörnyezetébe a KORG monotron-t. A koszos sound-járól ismert analóg zsebszintetizátor kiválóan illett a Noisette és Jubaba által képviselt irányzathoz, így számukra nem jelentett különösebb gondot az, hogyan is helyezzék be új track-jükbe a monotron-ból kicsavarható, letagadhatatlanul analóg hangokat.

A hamarosan online kiadásként megjelenő Monotron track-et a Dwarfstar bandcamp oldalon találjátok.