Sziasztok!

Cikksorozatunk keretében ezúttal a világ első közismert workstation-jéről ejtünk pár sort - a KORG M1 a maga nemében páratlan tulajdonságokkal bírt megjelenésekor, így nem is csoda, hogy azonnali módon meghódította a zenészek szívét. Habár az M1-et megelőzően is létezett már a zenei workstation fogalma, az M1 volt az a modell, melynek révén gyakorlatilag ez a hangszertípus bevonult a köztudatba.

Az M1-ben rejlő fő potenciál az ún. sample & synthesis módszer volt, mely a megszokott szubsztraktív szintézis mellett a klasszikus hangszerekre jellemző digitális hullámformákat is bevonta a hangképzés folyamatába. Az így kapott hangokat tovább módosíthatták a korabeli felhasználók filterrel, LFO-val, digitális effekt algoritmusokkal, envelope generator-ral. A KORG M1 összesen nyolc hangszín egyidejű, layer-ezett használatát tette lehetővé. A billentyűzeten való split kiosztásnak hála több hangszín is megszólaltatható volt egyszerre, így komplex futamok, színpadi performanszok előadására is maximálisan alkalmas volt az M1.

Az M1 szintetizátor engine-je patch-enként egy vagy két digitális oszcillátor használatát tette lehetővé mintázott akusztikus hullámformákkal. Egyoszcillátoros alkalmazás esetén 16-hang polifónia volt jellemző az eszközre. Értelemszerűen két oszcillátor használata esetén ez megfeleződött.

Az eszköz beépített 4 MB hullámforma memóriával rendelkezett, mely a maga korában egészen óriásinak számított. Az akkor integrált hangok közül sokat a mai napig előszeretettel használnak a producerek. Az egzotikus hangok, a jól használható, vaskos megszólalású dob kit-ek, vokál minták mind-mind újdonságszámba mentek, és igen exkluzív jelleget kölcsönöztek az M1-nek.

Ma már teljesen természetes a szintetizátor-felhasználók számára az ún. Combi hangszínek jelenléte, de 1988-ban nem sok muzsikus mondhatta el magáról azt, hogy az általa használt eszköz több hangszín variálását tette lehetővé. Nos, a KORG M1 megadta a lehetőséget a korabeli felhasználóknak arra, a hogy az igen gazdag hangszínpalettából kiválasszák a nekik leginkább tetsző hangszíneket, és azokat saját maguk által konfigurált formában egyszerre használhassák.

A beépített szekvenszernek hála az M1-felhasználók minden egyéb külső eszköz nélkül rögzíthettek szekvenciákat a KORG elsöprő sikert arató modelljébe, így nem csak a hangok széles palettája, hanem a napjainkban már természetesnek mondható, de a maga korában igen exkluzívnak számító integrált MIDI-rögzítés lehetősége is tovább növelte az eszköz nívóját. A quantize funkció és a pattern-ek használata révén akár teljes dalokat is rögzíthettek az M1-tulajdonosok.

Aki pedig nem volt megelégedve az akkoriban unikumnak számító mennyiségű gyári hangszínnel, az kedvére bővíthette az M1-et voice card.okkal, melyek alap PCM hullámformákat, valamint programokat és kombinációkat is tartalmaztak. Az eszköz nagy sikerére való tekintettel a KORG több rackmount verziót is piacra dobott (M1R, M1R-EX, M3R). Az M1R-EX újabb 4 MB-nyi hangszínt kínált a felhasználóknak, míg a pénztárcabarát M3R az M1-hez hasonló, de limitáltabb hangszínválasztékkal volt ellátva.

Az M1 egyike azon hangszereknek, mely az általa kínált hangok révén kitörölhetetlen nyomot hagyott az elektronikus zene történelmében. Legyen szó bármilyen elektronikus zenei stílusról, a korabeli pop-közeli formációktól kezdve a dancefloor-on át egészen a klasszik house-ig, az M1 jellegzetes hangszínei mindenhol ott vannak. Olyan világhírű előadók dalaiban hallhattuk már a szóban forgó eszközt, mint a Pet Shop Boys, a Vangelis, Madonna, Mike Oldfield, Aerosmith, hogy csak a közismertebbeket említsük. Ha undergroundabb körökben keresgélünk, ott sem kell túl mélyreható kutatómunkát végeznünk ahhoz, hogy egy-egy kultikussá vált M1 futamba botoljunk. Elég csak meghallgatni The Orb, vagy a KLF valamely dalát, de gyakorlatilag a kilencvenes évek közepén kiadott house dalok tetemes többsége a híres-hírhedt M1 Organ2 hangszínre épül, nem is beszélve a jellegzetes M1 Piano sound-ról.

Ebben az időszakban még a csapból is az M1 folyt, így hát vitathatatlan a KORG workstation-jének örökzöld mivolta. Az M1-ben debütált hangképző engine egészen 1995-ig, a Trinity megjelenéséig szinte változatlan formában köszönt vissza a későbbi KORG szintetizátor modellekben. Az eladási számok az egeket verdesték, többek között ennek is köszönhető az, hogy a KORG vissza tudta vásárolni a Yamaha részesedését az M1 megjelentetését követően. Ennek a hangszernek a hangja a mai napig tökéletesen megállja a helyét, megfelelő kezekben akár kifejezetten előremutató produkciók is készíthetők vele. Az M1 hangszíneinek modernebb variánsait megtalálhatjátok a KORG aktuális workstation modelljeiben is. A KORG klasszikus workstation-jére éhező felhasználók tehát ne csüggedjenek, ha nem tudnak egy-egy jobb állapotú eredeti példányt felhajtani, ehelyett inkább javasoljuk azt, hogy jöjjenek el a KORG mintaboltba, vagy valamelyik kedvelt hangszerüzletbe, és hallgassák meg az aktuális modellek által kínált hangszíneket!

Táblagép- és okostelefon-tulajdonosok, figyelem!

Most kiváló alkalom kínálkozik arra, hogy jelentős árkedvezménnyel hangkeltő eszközzé varázsoljátok hordozható eszközeiteket! A KORG augusztus 10-től 20-ig féláron kínálja zenekészítő App-jait!

Az alábbi App-ok vásárolhatók meg féláron augusztus 20-ig:

*KORG iKaossilator - iPhone/iPad
*KORG iMS-20 - iPad
*KORG iELECTRIBE - iPad
*KORG iELECTRIBE Gorillaz Edition - iPad

KORG - Apple iTunes Store

Üdv mindenkinek!

A Jean Michel Jarre-rajongók nagy örömére íme egy új Combination Pack, mely kifejezetten a legendás előadó által használt hangszerek hangszíneit tartalmazza. Az alábbi felvételen Dan Stesco ismerteti a csomagot, kinek már számos KORG patch-et köszönhetünk. A Stesco által készített hangszínekkel és combi-kkal már találkozhattatok a Karma-Lab fórumon, vagy épp a Korgpatches.com-on elérhető felhasználói hangszínek között.

A J.M. Jarre Combi Pack alaposan átgondolt és kivitelezett formában tárja a felhasználók elé a névadójára tipikusan jellemző hangszínek csokrát. Dan Stesco a videón részletesen magyarázza el, miként is építette fel az Oxygene és Magnetic Fields 1 dalok összetevőit tartalmazó Combination-t.

Kis ízelítő a Magnetic Fields 1 felépítésének menetéből: a Dan Stesco által ‘KRONOS nyelvre lefordított’ felállás alapvetően két hangszettből áll: egy KARMA arpeggiator-okon alapuló hangszínből, valamint egy wave sequence-ből. A kettő egyvelege alkotja a dal KRONOS-ban megvalósított fő összetevőit; a két hangszín természetesen split módban került kiosztásra a KRONOS billentyűzetén. Következő lépésként egy leütés hatására egy Drum Track is triggerelésre kerül, majd ezt követően egy külön Program-ból származó falldown effektust is hallhatunk.

Az összesen 21 perces felvételt minden Jarre-kedvelőnek, illetve a KRONOS tudása iránt általánosságban érdeklődő felhasználónak ajánljuk, mert a részletes ismertetőből számos praktikus módszer elsajátítható egy teljes dal felépítését illetően. Akit pedig lázba hozott a Dan Stesco által létrehozott J.M. Jarre Combi Pack, annak nem kell mást tennie, mint a Karma-Lab fórumot figyelni, ugyanis a csomag hamarosan elérhető lesz.

KRONOS-felhasználók, figyelem!

IDE kattintva letölthető a KORG zászlóshajó workstation-jének legújabb verziójú operációs rendszere.  Az új verzió a felhasználói sample bankok mellett második SSD meghajtó-, valamint Ethernet-támogatottságot is kínál a KRONOS-tulajdonosok számára.

User Sample Bank-ok - készítse el Ön is saját nagyméretű hangkönyvtárát!

A felhasználói sample bank-ok lehetőségével Ön ezentúl akár több gigabyte terjedelemben is használhatja, hangkönyvtárakba rendezheti saját hangmintáit! A belső SSD hatékony kihasználása mellett a fájlkezelés hatékonysága is nőtt, ezáltal ún. subset-eket is letrehozhat a User Sample Bank-okon belül, sőt, mi több, a különböző bankok egyes összetevőit akár vegyítheti, több helyen is felhasználhatja, anélkül, hogy azok többszörösen foglalnák a helyet az SSD meghajtón. AKAI és Soundfont 2.0 library-k importálására is támogatott!

Második beépített SSD támogatottság - még több hangszínnel bővítheti a KRONOS hangszín palettáját!

A KRONOS megjelenését követően sorra jelentek meg a KRONOS Sound Library hangkönyvtárak. Annak érdekében, hogy Ön maximálisan kihasználhassa az ezen hangkönyvtárakban rejlő potenciális lehetőségeket (a gyári hangszínektől eltérő hangzásokkal), a KRONOS System 2.0 már támogatja egy második SSD-meghajtó használatát is. Ezzel összesen 62 GB-ra növelhető az eszköz SSD-kapacitása, mely több, mint elég akár a legösszetettebb hangkönyvtár maximális kihasználására is!
A KRONOS X-ben a második SSD-meghajtó gyárilag installálva van, akárcsak a megkétszerezett PCM RAM. A System 2.0 telepítésével az első szériás KRONOS-tulajdonosok is élvezhetik a kétszeres kapacitás nyújtotta rugalmasságot!

USB Ethernet támogatottság - villámgyors adat kommunikáció a számítógéppel

A KRONOS System 2.0 operációs rendszer már támogatja az USB Ethernet adapterek használatát a gyors, könnyű adatátvitel megvalósítása érdekében. Ön könnyedén, sallangmentesen készíthet adatairól biztonsági mentést, tölthet át mintákat a KRONOS-ba, valamint gyorsan és hatékonyan kezelheti a KRONOS beépített meghajtóin lévő adatokat a számítógépen futtatott tetszőleges FTP alkalmazás segítségével. A KRONOS számos könnyen beszerezhető, kereskedelmi forgalomban lévő Ethernet adapterrel kompatibilis.

KRONOS Editor / Plug-in Editor

A KRONOS System 2.0 támogatja a KRONOS Editor / Plug-in Editor használatát. E szoftver segítségével számítógépes úton nyílik lehetőség a KRONOS hangszíneinek beállítására és menedzselésére. A Plug-in Editor verzió bármely VST-kompatibilis Windows-alapú PC-n, illetve AU-kompatibilis MAC gépen futattaható DAW környezetben. Segítségével elmenthetjük a KRONOS-on végzett beállításainkat a számítógépen futó DAW projektbe.

KRONOS System 2.0.2 letöltés

Sziasztok!

Ezúttal Londonban tevékenykedő olvasónk lepett meg minket egy igazán ütős KORG felvétellel. J videója három bevált és közkedvelt modell, egy Electribe S mkII, egy Kaoss Pad 1, valamint egy Kaossilator segítségével készült. A kifogástalanul összevágott felvételen egy kis ízelítőt kaphattok abból, hogyan is lehet jammelni a KORG mára már klasszikussá vált modelljeivel, ha az ember megfelelő rutinnal és elhivatottsággal rendelkezik beatmaking terén. Hip-hop sampling, nyakatekert törtütemek, vad effektek, kreatív látásmód, frappáns építkezés! Minden elektronikus ütemcsiholónak erősen ajánljuk J új munkáját!

Pár szó a videó készítőjéről: J már több, mint húsz éve hallgat, játszik és készít zenéket számos különböző műfajban. A zene iránti érdeklődése még általános iskolában alakult ki, amikor megalapította első bandáját testvérével és barátaival Playaz néven. 2000-ben készült el első közös albumuk Playas Project néven. J-t kezdetben főként a hip-hop zene motiválta; DJ-ként először barátai házi bulijain, majd klubokban és bárokban lépett fel. Később egyre jobban kezdett közelíteni az elektronikus zene világához. Budapestre költözését követően az MTV-nél kezdett el szinkronhangok rögzítésével, keverésével foglalkozni. 

2007-ben pár barátjával karöltve elindítottak egy partisorozatot, mely a BeatzHeaven névre hallgatott - neves klubokban és bárokban való fellépései mellett helyi rádióműsorokban is játszott. 2008-ban megnyitotta saját hangstúdióját a budapesti Vestax DJ Shop-ban. Ez volt az a hely, ahol J megismerte azon DJ-ket és producereket, akikkel később Sick As A Dog néven kezdett közös munkába. J jelenleg raktárakban rendezett partikban, klubokban, bárokban szórakoztatja a nagyérdeműt, emellett nagy erőkkel dolgozik új albumán is, melynek megjelenése 2012-re várható. Munkáit saját kiadója, a Flow 2 The Floor Records weboldalán hallgathatjátok meg. Ezúton is köszönjük, hogy megosztotta velünk munkáját!